องศาการวิจัย (MPhil / PhD) ในสาขา Creative Arts

โหมดการเข้าร่วม: เต็มเวลาหรือนอกเวลา

โปรแกรม MPhil/PhD Creative Arts นี้ให้การฝึกอบรมขั้นสูงและประสบการณ์การวิจัยในระดับปริญญาเอกในสาขา Creative Arts ซึ่งเข้าใจในวงกว้างว่าครอบคลุมศิลปะการแสดงและศิลปะการแสดง (รวมถึงการเต้นรำและการแสดงละคร) ประเพณีที่เป็นตัวเป็นตนของความรู้ (รวมถึงเทคนิคการพูดและศิลปะ ) และความสวยงาม โปรแกรมนี้ตระหนักดีว่ารูปแบบวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นบางรูปแบบอยู่ระหว่างขอบเขตทางวินัยตามแบบแผนของสถาบันการศึกษาตะวันตก (รวมถึงละครนาฏศิลป์ การเชิดหุ่น แฟชั่น น้ำหอม และงานศิลปะดิจิทัล) และดึงเอาความเชี่ยวชาญร่วมกันของสมาชิกของโรงเรียนศิลปะเพื่อสร้าง แพลตฟอร์มสำหรับการมีส่วนร่วมที่สำคัญกับแบบฟอร์มเหล่านี้

สมาชิกของ School of Arts ครอบคลุมพื้นที่ทางภูมิศาสตร์กว้างๆ ทั่วทั้งเอเชีย ตะวันออกกลาง แอฟริกา และวัฒนธรรมพลัดถิ่น นอกจากนี้เรายังมีนักศึกษาปริญญาเอกที่ทำงานในโครงการที่อยู่นอกขอบเขตทางภูมิศาสตร์นี้ รวมถึงการวิจัยเกี่ยวกับยุโรปและอเมริกา เจ้าหน้าที่มักมีความสนใจในการวิจัยในประเด็นที่ข้ามพรมแดนภูมิภาค หน้าเจ้าหน้าที่แผนกของเรามีสรุปความสนใจ ความเชี่ยวชาญพิเศษด้านการวิจัย และกิจกรรมต่างๆ

นักศึกษาใน School of Arts ใช้วิธีการวิจัยที่หลากหลาย รวมถึงการทำงานภาคสนาม การสัมภาษณ์ การวิจัยจดหมายเหตุ การบันทึกและการถ่ายทำ การแสดง การถอดความและการวิเคราะห์ การเรียบเรียง และโครงงานภัณฑารักษ์ คุณสมบัติที่สำคัญของปริญญาใน Creative Arts คือขอบเขตสำหรับการวิจัยเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้อง ซึ่งอาจรวมถึงพอร์ตการออกแบบ การติดตั้ง และประสิทธิภาพ

SOAS ส่วนใหญ่ใช้เวลาทำงานภาคสนามในพื้นที่ของการวิจัย ด้วยการเชื่อมต่อที่หลากหลายกับบุคคลและสถาบันในมหาวิทยาลัยและรัฐบาลของเอเชียและแอฟริกา SOAS

โครงสร้าง

ในปีที่หนึ่ง นักศึกษาจะต้องปฏิบัติตามหลักสูตรการฝึกอบรมด้านการวิจัย: การฝึกอบรมการวิจัยหลักจะมีการแบ่งปันกันในโปรแกรมระดับปริญญาเอกใน School of Arts ด้วยการเพิ่มการฝึกอบรมเฉพาะ Pathway เฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้อง นักศึกษาศิลปะสร้างสรรค์จะได้รับคำแนะนำจากหัวหน้างานให้เข้าร่วมการฝึกอบรมในส่วนที่เกี่ยวข้องกับความต้องการการฝึกอบรมมากที่สุด

นอกจากนี้ นักศึกษาอาจต้องเรียนหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีอย่างน้อยหนึ่งหลักสูตร (เช่น ทฤษฎีและวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยาหรือทฤษฎีและวิธีการในประวัติศาสตร์ศิลปะ) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติก่อนหน้าและข้อกำหนดของโครงการวิจัยของนักศึกษา

นักศึกษายังถูกคาดหวังให้เข้าร่วมการสัมมนาการวิจัยของแผนก

แผนการฝึกอบรมประจำปีจะต้องได้รับการตกลงกับหัวหน้าหัวหน้างานเพื่อช่วยให้มั่นใจว่านักเรียนมีทักษะที่จำเป็นในการทำวิจัยตามแผนและจัดทำวิทยานิพนธ์ตามมาตรฐานการศึกษาที่กำหนด

ข้อเสนอการวิจัย/เอกสารอัปเกรด

ในเทอมที่ 3 ของ Year 1 (เต็มเวลา) หรือ Term 3 หรือ Year 2 (นอกเวลา) นักเรียนส่งข้อเสนอการวิจัย/เอกสารการอัปเกรดประมาณ 12,000 คำ โดยทั่วไปแล้วจะมีองค์ประกอบต่อไปนี้:

• เหตุผลการวิจัยและบริบทของการวิจัยที่เสนอ
• คำถามการวิจัยหลัก
• วิจารณ์วรรณกรรม
• กรอบทฤษฎีและระเบียบวิธีและการพิจารณา
• วิธีการวิจัยที่เสนอ
• ประเด็นด้านจริยธรรม (ถ้ามี)
• แผนงานและงบประมาณ
• บรรณานุกรม

การปรับเปลี่ยนหนึ่งส่วนหรือมากกว่าในส่วนเหล่านี้ รวมถึงการเพิ่มเติมหรือการลบตามความเหมาะสม เป็นไปได้โดยการเตรียมการล่วงหน้าระหว่างนักเรียนและคณะกรรมการกำกับดูแล

ข้อเสนอการวิจัย/รายงานการอัปเกรดนี้ได้รับการประเมินโดยคณะกรรมการกำกับดูแลของนักเรียนในการสอบปากเปล่า (viva voce) นานสูงสุดหนึ่งชั่วโมง ก่อนที่จะมีการทำ viva coce นักศึกษาจะต้องนำเสนอข้อเสนอการวิจัย/เอกสารอัปเกรดเวอร์ชันก่อนหน้าในการสัมมนาการวิจัยของแผนก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำเสนอด้วยปากเปล่า 20 นาที ตามด้วยการอภิปราย ซึ่งเปิดให้เจ้าหน้าที่และนักศึกษาคนอื่นๆ

ปีที่ 2, 3 และ 4

เมื่อสำเร็จหลักสูตร viva voce นักศึกษาจะได้รับการอัปเกรดเป็น PhD อย่างเป็นทางการและไปต่อในปีที่สอง (เต็มเวลา) หรือปีที่สาม (นอกเวลา)

หากผู้ประเมินเห็นว่ามีข้อบกพร่องในข้อเสนอการวิจัย/รายงานการอัปเกรด นักศึกษาจะถูกขอให้แก้ไขจนเป็นที่พอใจก่อนที่จะสามารถยืนยันการอัปเกรดเป็นสถานะปริญญาเอกได้ นักศึกษาไม่ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการในปีหน้าหรือทำงานภาคสนามจนกว่ากระบวนการอัพเกรดจะเสร็จสิ้น

วิทยานิพนธ์

วิทยานิพนธ์ต้องเป็นภาษาอังกฤษ ไม่เกิน 100,000 คำ ไม่รวมบรรณานุกรมและภาคผนวก ให้สะท้อนถึงการสอบสวนที่ดำเนินการในขณะที่เป็นนักศึกษาวิจัยระดับบัณฑิตศึกษาและมีส่วนสนับสนุนความรู้ในเรื่องดังกล่าวอย่างชัดเจนตามที่กำหนดไว้ใน SOAS ระดับสูงกว่าปริญญาตรี ระเบียบปริญญาการวิจัย

โดยปกติการส่งวิทยานิพนธ์คาดว่าจะส่งได้ภายในสิ้นปีที่สาม แต่เมื่อพิจารณาถึงเงื่อนไขการลงทะเบียนเพิ่มเติมอีกสามเงื่อนไขก็อาจตกลงกันได้เพื่อให้การเขียนวิทยานิพนธ์เสร็จสมบูรณ์

นักศึกษาไม่สามารถส่งวิทยานิพนธ์ได้หลังจากผ่านการลงทะเบียนเต็มเวลาสี่ปี (เจ็ดปีสำหรับการทำงานนอกเวลา)

การสอบนี้จัดทำโดยผู้ตรวจสอบอิสระอย่างน้อยสองคน อย่างน้อยหนึ่งในนั้นไม่ได้มาจาก SOAS การสอบประกอบด้วยการประเมินวิทยานิพนธ์และวิทยานิพนธ์ที่ครอบคลุมวิทยานิพนธ์และการวิจัยบนพื้นฐานของ

นักเรียนที่สำเร็จหลักสูตรจะได้รับปริญญาเอกด้านศิลปะเชิงสร้างสรรค์

นักศึกษาที่ไม่ผ่านมาตรฐานที่จำเป็นในการบรรลุปริญญาเอก หากพวกเขามีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดที่กำหนดไว้ใน SOAS ระเบียบระดับการวิจัยระดับบัณฑิตศึกษา จะได้รับ MPhil ในสาขา Creative Arts

ประกาศสำคัญ:

ข้อมูลในหน้าโปรแกรมสะท้อนถึงโครงสร้างโปรแกรมที่ต้องการเทียบกับภาคการศึกษาที่กำหนด

การจ้างงาน

นักเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะพัฒนาแนวทางเชิงวิพากษ์และเชิงทฤษฎีสำหรับศิลปะและวัฒนธรรมระดับโลก นอกเหนือจากการรับรู้ถึงวัฒนธรรมและความเชี่ยวชาญในทางปฏิบัติแล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับทักษะที่สามารถถ่ายทอดได้อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์และวัฒนธรรม

ผู้สำเร็จการศึกษาจาก School of Arts ล่าสุดได้รับการว่าจ้างจาก:

• คริสตี้ส์
• คริสติน พาร์ค แกลลอรี่
• วิกฤติ
• พิพิธภัณฑ์การออกแบบ
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮ่องกง
• มูลนิธิอินเดียเพื่อศิลปะ
• แกลเลอรี่ญี่ปุ่น
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียตะวันออก
• ดนตรีในสถานกักกัน
• หอศิลป์แห่งชาติ
• แพนอาร์ต
• โครงการคน วัฒนธรรม & การเปลี่ยนแปลง
• Roundhouse Trust
• Somerset House Trust
• นิตยสาร Songlines
• โซเธบี้ส์
• South Asian Art UK
• ศูนย์ศิลปะการแสดงละครสัตว์สแตรทฟอร์ด
• สถานทูตไต้หวัน
• The Alliance for Global Education
• สถานทูตอังกฤษ
• พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเกาหลี
• The Royal Collection
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต